Hej! Du använder en gammal webbläsare

Inom kort kommer vissa funktioner på haninge.se inte fungera med den här gamla webbläsaren. Vi vill gärna ha dig kvar som besökare och rekommenderar att byta till Mozilla Firefox, Google Chrome eller Microsoft Edge.

Konstutställningar 2025

Här hittar du Konsthallen i Haninge kulturhus tidigare utställningar från 2025.

Utställningar 2025 

Spejaren är en utställning med konst från 1960-talet till idag som visar olika platser, både nära Haninge och längre bort. Den uppmuntrar besökaren att tänka på sin omgivning och sin egen plats.Bild: Lisa Andrén "Spejare"Foto: Sissela Jensen

Spejare

4 juni – 23 augusti

Om utställningen

Spejare samlar verk från 1960-talet till idag av ett brett spann av konstnärer. Utställningen är tänkt att fungera som en utkikspunkt mot omgivningarna och bjuda in till reflektion om plats och betraktarens position. Flera av verken riktar sig mot Haninge med omnejd, medan andra beskriver miljöer längre bort.

Konsten blir här ett fönster mot något annat – ett avbildat landskap eller ett rum, alternativt en mer abstrakt dimension som vi själva får fullborda i tanken. Rörelsen, resan och kommunikationen mellan platser är ett genomgående tema, som pekar mot både en fysisk förflyttning och skiftningar i det inre landskapet. Här görs också tiden synlig, dels i hur vi får syn på vår egen tid genom att blicka bakåt, men också i hur en vision om framtiden kan vägleda de beslut vi fattar idag.

Utställningen lånar sin titel från en torrnålsgravyr av Lisa Andrén där en person böjer sig över en kikare. Som optiskt instrument är det ett verktyg för att se något långt bort, men kikaren fungerar också som en symbol för själva betraktandet – att fästa blicken, att rikta tanken.

Flera av verken är från Haninge kommuns konstsamling och hänger vanligtvis på till exempel skolor, äldreboenden och bibliotek, samt i kommunhuset och på andra arbetsplatser. Konsten blir i dessa miljöer en viktig närvaro, som bryter av eller kompletterar det som annars präglar platsen.

Konstnärer:

Kasra Seyed Alikhani, Lennart Andersson, Lisa Andrén, Elina Birkehag, Timothy Crisp, Kristina Abelli Elander, Leif Elggren, Barbro Forslund, Gideonsson/Londré, Johanna Kindahl, Tuija Lindström, Lars Olof Loeld, L.G. Lundberg, Åse Marstrander, Kjell Olsson, Thelma Paananen, Ilon Wikland.

 


 

Konstverk där mjölk framställs som kroppsvätska, modersmjölk och handelsvara – en mångtydig symbol som utmanar renhet och kategorisering.Slavought av Bror Ida Lennartsson. Foto: Vlad Lucien

"Slavought" av Bror Ida Lennartsson

17 maj 

Om utställningen

Ett glas mjölk. Så enkelt och så rent. Det påminner om den så vanligt förekommande bilden av ett barn som får ett kallt glas mjölk att dricka. En stund av njutning och ro som ger starka och friska individer. Mjölken är ju till för barnen, åtminstone ur ett biologiskt perspektiv när den produceras i moderns bröst med sin livgivande blandning av näringsämnen. Men mjölken i glaset är inte tänkt för oss. Den skulle inte serveras kylskåpskall i ett glas, utan drickas kroppstempererad direkt från spenen. Modern är en ko och den som skulle dricka mjölken är en kalv. 

Förr var det ovanligt för människor att dricka komjölk, den förädlades istället till ost och smör eller användes i matlagning. Detta ändrades i och med utvecklingen av separatorn, pastöriseringen och möjligheten att kyla livsmedel, vilket blev starten för den industriella mjölkproduktionen. Metoderna gjorde mjölken fri från salmonella, tuberkulos och andra främmande mikroorganismer som tidigare hotade människans kropp och hälsa. I och med lobbyorganisationen Mjölkpropagandan som bildades 1923 av mejerierna i Sverige kulminerade bilden av mjölken som hälsobringande dryck. Industrin och bilden av mjölkkonsumenten var tätt sammankopplad med den moderna tidens fokus på hygien och rationalitet.

I utställningen Slavought intar mjölken en central position. Här motverkas bilden av renhet och Bror Ida Lennartsson kan sägas avpastörisera vårt förhållande till mjölken och öppna upp för dess mångtydighet. Här lyfts mjölkens förmåga att undgå kategorisering – den flödar mellan att vara kroppsvätska, modersmjölk, handelsvara, sportdryck och en metafor för överflöd. Den väcker känslor av både törst, begär och äckel. Som i en mjölkig dimma, där uppdelningarna mellan objekt, varelser och idéer löses upp, får vi syn på det frånvarande djuret. Här korsas det främmandes relation till omvärlden, begär och liv med våra egna.

Performance i Slavought

Haninge konsthall 17 maj 

Tillsammans med Stix Omar har Bror Ida Lennartsson skapat en performance som markerar avslutningen på utställningen Slavought i Haninge konsthall. Här utvecklas utställningens tema genom att återförena mjölken med djurets sårbara kropp. 

Senast uppdaterad: 28 augusti 2025