Konstutställningar 2024

Haningesalongen 2024

14 december 2024 - 2 februari 2025 

Haningesalongen är en årligen återkommande jurybedömd konstutställning.

Medverkande konstnärer: Jacqueline von Gross (STIPENDIAT), Hans Mårtensson, Ella Ekendahl, Nenad Mihajlovic, Irene Kimanius, Hilma Brodén, Rebecca Osser, Fredrika Engberg Paulsrud, Eugenia Ariustein, Questor German, Amanda Rosborg, Lo Ahlsén, Filippa Bühlmann, Mina Nilsson, Maria Djurhed, Lasse Tegenborg, Mario García Antelo, Mili Karlsson, Elion Reimeringer, Anna von Rosen, Mikaela Bjelvén, Robert Pisanikovski, Linnéa Eklund, Angelina Lundby, Johnny Persson, Miguel Herranz, Eng Eng Rydell, Rachel Sela, Erik Lööf, Malou Högkvist, Sofie Hofling, Nea Niemelä, Emma Kruse, Nata Heinonen, Anampa Urpi Barrionuevo, Isolde Selenhag, Rodrigo Munoz, Göran Södergren, Tomas Eriksson, Lars-Ove Bernhager, Margareta Bengtson, Tyra Berg, Raven Mogford, Karin Ahlin, Cecilia Adlercreutz, Mika Johansson Edfors, Aliro Delgado Fuentealba, Ingegerd Jansson och Cecilia Rojas Castro.

SIRI AHMED BACKSTRÖM - TID SAX KRITA

11 september till 4 december

Foto: Siri Ahmed Backström
Siri Ahmed Backström är konstnär, illustratör och barnboksförfattare. I Haninge konsthall visar hon pastellteckningar och vikta skulpturer. Hon har arbetat med att bryta upp bokens form för att ge möjlighet till nya sätt att berätta. Teckningarna har hon gjort hemma och de betraktar världen nära henne. Tandborstar, människor och husen på andra sidan gatan. De flesta tillkom under pandemiåren då vi var tvingade att stanna upp och stanna hemma.

Siri Ahmed Backström (1980) är bosatt och verksam i Stockholm där hon arbetar som konstnär, illustratör och författare. Hon har studerat illustration och grafisk design vid Konstfack i Stockholm. Siri Ahmed Backström har bland annat ställt ut på Bildmuseet i Umeå, Fullersta gård i Huddinge, Vårsalongen 2023 på Liljevalchs och Serieteket på Kulturhuset i Stockholm. Hon har även arbetat med olika gestaltningsuppdrag samt skrivit och illustrerat ett flertal böcker, som Siris och Karin Cyréns Vem hämtar vem, en nyskapande bilderbok ur två olika perspektiv, och Dom som är kvar, med text av Karin Saler, som fick bilderbokspriset Snöbollen för bästa svenska bilderbok 2014.

FARVASH
Verkar som att Gud gillar vissa mer än andra

18 april – 9 juni 2024

Farvash, Paradox Tale of Logic Gate (stillbild). Foto: Senay Berhe.

Om utställningen 

Utställningen Verkar som att Gud gillar vissa mer än andra består av fem verk med flera parallella berättelser. Verken vävs samman i en installation som bildar en alternativ verklighet, eller portal. För Farvash fungerar de som ett sätt att kanalisera krigstrauma och den egna bakgrunden knuten till hemlandet Iran.

Konsthallen förvandlas till en plats i gränslandet mellan en drömsk värld och vår verklighet, där utställningen blir till en brygga mellan olika narrativ.

Den multidisciplinära konstnären Farvash växte upp i Haninge. Hennes praktik bottnar ofta i den personliga erfarenheten av att, som barn, fly sitt hemland till följd av krig. Haninge blir en viktig utgångspunkt för att knyta samman dåtid och nutid, Iran och Sverige. Utställningen tar avstamp i separationen från en plats och kultur, men även mellan det kroppsliga och varandet. Separation från något betyder ofta integration i något annat. Objekten i rummet bjuder in att ta del av minnen, ritualer och nedärvd tyst kunskap. Genom sina verk utforskar Farvash teman som diaspora, alienation och hur identitet konstrueras. 

Utställningens titel är hämtad från projektet Flytande röster som Farvash visade på Folk i Skärholmen. Genom en krypterad länk skickades meddelanden på farsi till en robot som i sin tur spraymålade dessa på stora vepor. Meddelandena kom från unga kvinnliga poeter i Teheran som via länken kunde uttrycka sig ocensurerat i realtid. Ett meddelande sa: ”Verkar som att Gud gillar vissa mer än andra”. 

Om konstnären

Farvash är en forskningsbaserad konstnär som främst arbetar med performance i skärningspunkten mellan konst och teknologi med bakgrund i materialvetenskap och kemi. Hennes konstnärliga praktik är djupt personligt rotad samtidigt som den behandlar ett större maktperspektiv kopplat till teknokapitalism. I sitt arbete använder hon sig ofta av smarta material och komplexa processer i kombination med persisk mytologi och historia. 

Farvash är född (1982) i Teheran och uppvuxen i Haninge. Hon bor och verkar i Stockholm men är för tillfället bosatt i Kosta, Småland. Hon har utbildat sig på Royal College of Art i London, KTH och Konstfack i Stockholm. Hennes verk har visats på flera institutioner som InKonst i Malmö (2023), Somerset House i London (2023), Fringe Festival Stockholm (2020), MISSCHIEFS i Stockholm (2020), Institute of Contemporary Art i London (2020), Science Museum London (2019) samt ett konstnärsresidens vid Färgfabriken i Stockholm (2017). Mellan 2015 och 2018 initierade hon projektet Cup IRAN som sedermera blev en tv-dokumentär som visades på SVT.

ANNA LINDER
Colere - till minne av Emmy

3 februari – 28 mars 2024

Anna Linder, Colere (stillbild)Foto: Anna Linder

Med konsten som verktyg undersöker Anna Linder platsen Laisheden i Västerbotten och den statsägda mark som hens familj fick bruka under många år, utan att någonsin äga den.

Utställningen Colere på Haninge konsthall tillägnas Emmy, syster till Anna Linders mormor. Emmy gick bort nyligen, men var länge hens länk till platsen Laisheden i Sorsele kommun. Laisheden var ett så kallat ”kronotorp”. En bit mark som lånades ut av kronan (staten) till människor som inte ägde ett eget hemman, men ansågs dugliga som skogsarbetare. Tanken var att de på egen hand och av virket från skogen skulle bygga sig hus på platsen och sedan odla och förädla omgivande skog och mark.

På detta vis fick staten kontroll och inflytande över stora områden som främst befolkades av samer, ett fenomen vi idag kallar kolonisering. Kronotorparna kom att hamna mitt i detta tysta drama. Utan äganderätt till marken användes familjerna under årtionden för att bruka stenig och infertil mark, som de sedan oftast fick lämna.

I utställningens titel Colere sammanförs ordets latinska ursprung i betydelsen bebo, besöka, utöva, vakta och respektera med franskans colère, som idag betyder vrede och ilska. Det är just med blandade känslor – kärlek och vrede, tacksamhet och sorg – som Anna Linder under många år återvänder till platsen för att dokumentera de spår av tidigare liv som trots allt finns kvar.

Om konstnären Anna Linder

Anna Linder, är född och uppväxt i Storuman, södra Lappland. Hen är verksam som konstnär, curator och kulturproducent. Framförallt inom området rörlig bild. Hens egna verk; filmer/videos och installationer har visats på Moderna Museet i Stockholm, ICA i London, Borås konstmuseum, Göteborgs konsthall, Galleri Alkatraz i Ljubljana, Rotterdams Filmfestival, Tribeca Film Festival, Arsenal l i Berlin med flera ställen.
Hens senaste queera experimentella film Spermahoran köptes in till Moderna Museets samlingar och ingick i det konstnärliga forskningsprojektet Queera rörliga bilder som avslutades i mars 2017 vid HDK-Valand – Högskolan för Konst och Design.